Kevin Shields, der kreative Kopf hinter My Bloody Valentine, hat die Alternative-Rock-Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre entscheidend mitgeprägt. Seine innovative Herangehensweise an das Gitarrenspiel, der experimentelle Einsatz des Studios als Instrument und eine beeindruckende Sammlung von Effektpedalen verschmolzen zu dem einzigartigen Shoegaze-Sound der Band. Dieser Artikel taucht tief in die Klangwelt von Shields ein und enthüllt die Geheimnisse seines unverwechselbaren Gitarrensounds.

Mehr als nur Effekte: Eine differenzierte Betrachtung

Obwohl Shoegaze oft mit einem übermäßigen Einsatz von Reverb und Fuzz in Verbindung gebracht wird, betont Shields selbst, dass sein Ansatz weitaus vielschichtiger ist. In einem aufschlussreichen Interview mit Mixdown stellt er klar, dass der charakteristische Sound von My Bloody Valentine (MBV) nicht allein auf der Verwendung von Effektpedalen beruht. Die Reduzierung auf das Genre “Shoegaze” greift zu kurz und vereinfacht die komplexe Klangästhetik der Band. Überraschenderweise kommen viele Songs, wie zum Beispiel der Klassiker “Only Shallow”, gänzlich ohne Reverb aus. Dies unterstreicht, dass der MBV-Sound weit über den bloßen Einsatz von Bodeneffekten hinausgeht.

Das Studio als Instrument

Schon in den 90er Jahren wurde die Musik von My Bloody Valentine oft als “Studiomanipulation” beschrieben. Das Studio war für Shields weit mehr als nur ein Ort der Aufnahme – es war ein integraler Bestandteil des kreativen Prozesses, ein Instrument an sich. Klanggestaltung und innovative Produktionstechniken standen im Vordergrund, und Shields nutzte das Studio, um den Klang bis ins kleinste Detail zu formen. Er kritisiert die heutige Tendenz, Informationen ungeprüft aus dem Internet zu übernehmen, und betont die Bedeutung von fundierter Recherche.

Studiotechniken im Detail

Die “Studiomanipulation” bei My Bloody Valentine umfasste eine Reihe von Techniken. Dazu gehörte der intensive Einsatz von Reverse Reverb, insbesondere durch das Yamaha SPX90, wie in Gearnews detailliert beschrieben wird. Auch Sampling spielte eine wichtige Rolle. Für “To Here Knows When” nutzte Shields Gitarrenfeedback, um daraus Melodien zu kreieren. Das Layering, also die Schichtung von zahlreichen Gitarrenspuren, war ein weiteres zentrales Element, das zum dichten, vielschichtigen Klang beitrug. Um den typischen, “verschwommenen” Klang zu erreichen, wurde das Album Loveless in Mono abgemischt, wodurch die einzelnen Spuren zu einer Klangwand verschmolzen.

Die “Glide Guitar”-Technik: Ein Markenzeichen

Ein zentrales Element des Sounds von Kevin Shields ist die “Glide Guitar”-Technik, die er mit seiner Fender Jazzmaster perfektioniert hat. Dabei geht es nicht nur um subtile Vibrato-Effekte; Shields manipuliert den Tremolo-Arm seiner Gitarre rhythmisch und mit Nachdruck. Er hat den Tremolo-Arm sogar modifiziert, um ihn extrem locker zu machen, was ihm eine intuitive und fast unbewusste Kontrolle während des Spielens ermöglicht. Durch das Anschlagen von Akkorden und gleichzeitiges Bewegen des Tremolo-Arms entstehen die charakteristischen Tonhöhenschwankungen, die den Klang von My Bloody Valentine so einzigartig machen – ein schwebender, leicht verstimmter und doch organischer Sound. Wie Shields im Gespräch mit Far Out Magazine enthüllt, entdeckte er diese Technik eher zufällig, als er während der Aufnahmen zu “Thorn” zum ersten Mal eine Jazzmaster in die Hand nahm.

Reverse Reverb, Sampling und rhythmische Experimente

Der Einsatz von Reverse Reverb ist ein weiteres prägendes Element des MBV-Sounds. Shields verwendete hierfür vor allem das Yamaha SPX90, ein in den 90er Jahren weit verbreitetes Rack-Effektgerät. Der Reverse Reverb erzeugt einen anschwellenden, ätherischen Hall, der den Gitarrenklang in eine traumartige Atmosphäre hüllt. Aber auch Delay- und Chorus-Effekte tragen dazu bei, die dichten und vielschichtigen Klangtexturen zu erzeugen, die für My Bloody Valentine so typisch sind. Shields’ Experimentierfreude ging sogar so weit, dass er Sampling-Techniken einsetzte. Ein Beispiel hierfür ist der Song “To Here Knows When”, in dem er Gitarrenfeedback sampelte und in melodische Linien verwandelte. Shields war stets auf der Suche nach unkonventionellen Klängen.

Effekte und Rhythmus

Shields beschränkte seine Experimente nicht nur auf Melodie und Harmonie, sondern bezog auch den Rhythmus mit ein. Im Song “All I Need” erzeugte er mit einem Alesis Midiverb II einen pulsierenden, fast herzschlagähnlichen Rhythmus. Und in “Wonder 2” verschwimmen die Grenzen zwischen Drums, Effekten und Gitarren zu einer undurchsichtigen Klanglandschaft, wie The Quietus in einer Analyse herausarbeitet. Diese rhythmischen Experimente tragen maßgeblich zum einzigartigen Charakter der Musik von My Bloody Valentine bei.

Der Fender Shields Blender: Eine Hommage an den Fuzz

Shields’ Vorliebe für Fuzz-Pedale ist unüberhörbar. Seine langjährige Beziehung zum Fender Blender, einem Vintage-Fuzz-Pedal aus den 60er/70er Jahren, führte schließlich zu einer Zusammenarbeit mit Fender. Das Ergebnis ist der Fender Shields Blender, eine limitierte Neuauflage, die um Shields’ eigene Modifikationen erweitert wurde. Dieses Pedal bietet nicht nur den ursprünglichen Fuzz-Sound des Fender Blenders, sondern auch einen “Sag”-Schaltkreis, der für dynamische Klangeinbrüche sorgt, und die Möglichkeit, verschiedene Fuzz-Kanäle miteinander zu mischen. Shields selbst beschreibt den Klang des Original-Fender Blenders als “fuzziger, wärmer und berührungsempfindlicher” im Vergleich zu anderen Pedalen, wie in einem Artikel von Guitar World zu lesen ist. Brooklyn Vegan hebt hervor, dass der Fender Blender eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des extremen Sounds der Single You Made Me Realise spielte.

Shields’ beeindruckende Pedalsammlung

Im Laufe der Jahre hat sich Shields’ Pedal-Setup stetig erweitert. Fotos zeigen eine beeindruckende Sammlung von Effektpedalen, die auf mehrere Pedalboards verteilt sind. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von Fuzz-Pedalen, beispielsweise von Devi Ever, aber auch Delays, Modulationseffekte, Equalizer und vieles mehr. Diese Vielfalt an Pedalen verdeutlicht Shields’ unermüdliche Suche nach neuen und ungewöhnlichen Klängen. Eine detaillierte Auflistung der Pedalboards findet sich bei Everyday Guitar Gear.

Einige Schlüsselpedale im Detail

Neben dem Fender Blender sind einige weitere Pedale besonders hervorzuheben. Der Reverse Reverb des Yamaha SPX90 ist, wie bereits erwähnt, essentiell. Shields nutzte auch gerne die Kombination aus Roger Mayer Active Fuzz und Octave Fuzz, wie Reverb berichtet. Die Digitech Whammy ist ein weiteres wichtiges Pedal für Pitch-Shifting-Effekte. Für das Album Loveless kamen unter anderem Jim Dunlop Fuzz, Marshall Shredmaster und Boss PN-2 Tremolo zum Einsatz, wie Gearnews auflistet.

Verstärker als Teil des Sounds

Um den massiven und vielschichtigen Gitarrensound zu erzeugen, setzte Shields auf eine Kombination verschiedener Verstärker. Dazu gehörten unter anderem der Marshall JCM800, Vox AC30, Hiwatt-Topteile und Fender Dual Showman, wie ebenfalls bei Gearnews nachzulesen ist. Die Kombination dieser Verstärker trug zur klanglichen Breite und Dynamik bei.

Die Herausforderung der Live-Umsetzung

Die Komplexität der Studioaufnahmen von My Bloody Valentine stellt eine große Herausforderung für die Live-Umsetzung dar. Shields ist bekannt dafür, immer noch nach der perfekten Pedal-Kombination zu suchen, um den Sound bestimmter Songs, wie zum Beispiel “Only Shallow”, live adäquat wiederzugeben. Der Sound von My Bloody Valentine ist ein fortlaufender Prozess des Experimentierens und der ständigen Weiterentwicklung.

Das Vermächtnis von Kevin Shields

Kevin Shields ist zweifellos eine der prägendsten Figuren des Shoegaze. Seine innovative Herangehensweise an die Verwendung von Effektpedalen, die Entwicklung der “Glide Guitar”-Technik und sein kompromissloser Ansatz bei der Klanggestaltung haben unzählige Musikerinnen und Musiker inspiriert. Er hat eindrucksvoll bewiesen, dass die E-Gitarre, in Kombination mit den richtigen Werkzeugen und einer kreativen Vision, ein Instrument mit nahezu unendlichen klanglichen Möglichkeiten ist. Sein Vermächtnis manifestiert sich im einzigartigen Sound von My Bloody Valentine und in der Inspiration, die er anderen Musikern gibt, die Grenzen des Klangs immer wieder neu zu definieren und zu erweitern.

My Bloody Valentine ist nicht nur eine irische Rockband. Es gibt eine Reihe von Merchandise, Deko und ja, sogar Torten, die sich um einen etwas blutigen Liebesgruß drehen. Ob die Prominenz der Band die Namen dieser Torten beeinflusst hat? Thematisch hängen sie eindeutig zusammen.

Eines der bekanntesten Beispiele ist die eine Torte aus dem Musikvideo Blank Space von Taylor Swift. In dem Song thematisiert Taylor Swift eine gescheiterte Liebe und spielt mit den spannungsgeladenen Extremen, denen sich Liebende oder ehemals Liebende zuwenden: It’s gonna be forever or its gonna go down in flames, es sei entweder ein Für-immer, zerbricht es doch, geht alles in Flammen auf.

In der Torten-Szene sitzt Taylor verweint auf einem imposanten Bett, vor ihr die Bloody Valentine-Torte. Sie ist auf dem ersten Blick ziemlich simpel: weiße Herzform, umrandet von kleinen Tupfern ebenfalls weißer Buttercreme. Die Szene erinnert ein wenig an das klischeehafte Verarbeiten einer gescheiterten Beziehung: Allein im Bett, während man sich mit Süßem vertröstet. Aber die Torte hat mehr in sich! Als Taylor mit einem großen Messer darauf einsticht, ergibt es einen klaren Einschnitt und eine blutrote Füllung läuft heraus.

Dieser Effekt eignet sich wunderbar auch für eine Überraschung-Torte. Wem dies aber doch zu unappetitlich ist, der sollte lieber eine leckere Peppa Wutz Torte bestellen: Eine überraschendes Naschen ganz ohne Sauerei! Das Selber-Backen einer Motiv oder Überraschungstorte ist zudem nicht immer einfach. Die YouTuberin Anne Reardon auf dem Chanel How To Cook That hat die Bloody Valentine-Torte nachgebacken und es erfordert so einige Kniffe. Für den blutigen Effekt muss nicht nur die Konsistenz der Füllung stimmen: Die Torte muss auch mit richtig temperierter Schokolade abgedeckt sein, damit der Anschnitt den richtigen Knick-Geräusch gibt.

Aber egal ob blutig oder verspielt, für welche Torte Sie sich auch immer entscheiden: Wir wünschen guten Appetit.

Am 31. Oktober ist Halloween, ein Tag, der für viele Menschen ein echtes Highlight darstellt. Insbesondere Kinder können es kaum erwarten, in bunte Kostüme zu schlüpfen und für einen Tag ein Monster, ein Gespenst, ein Skelett oder eine sonstige gruselige Gestalt zu sein. Vor allem in Nordamerika ist Halloween gar nicht mehr wegzudenken: Schon einige Monate im Voraus kann man dort alles kaufen, was man für eine gelungene Halloween-Party braucht. Dazu gehören nicht nur gruselige Kostüme, sondern auch diverse Dekorationsartikel, Süßigkeiten und Getränke. Die Süßigkeiten sind ganz wichtig, denn am Abend des 31. Oktobers klingeln Kinder traditionsgemäß überall in der Nachbarschaft und fragen danach mit den Worten: “Süßes oder Saures?” Wenn sie nichts vom Hausbewohner bekommen, wird demjenigen ein Streich gespielt. Daher sollten Sie auf jeden Fall Süßigkeiten oder auch kleinere Spielsachen oder Getränke anbieten.

Warum Halloween so toll ist

Dieser besondere Tag hält aber auch für Erwachsene allerlei Überraschungen bereit. Mittlerweile gibt es die berühmten Halloween-Partys nämlich längst nicht nur in den USA, sondern weltweit. Auch in Deutschland gibt es in den meisten größeren Städten eine entsprechende Feier. Ganz wichtig ist, dass Sie dort verkleidet erscheinen. Die richtigen Kostüme sorgen nämlich für eine tolle Atmosphäre. Tragen Sie zum Beispiel ein Kostüm einer Figur aus Ihrem liebsten Horrorfilm. Sie müssen übrigens nicht unbedingt ein Kostüm kaufen, sondern haben auch die Möglichkeit, sich an einen Kostümverleih zu wenden. Dies ist meist deutlich kostengünstiger. Vergessen Sie auch nicht, sich entsprechend zu schminken oder eine Maske zu tragen, um das Outfit zu perfektionieren. Zudem sollten Sie unbedingt Fotos machen. Schließlich schlüpft man ja meist nur an Halloween in eine völlig andere Rolle. Solche Fotos oder auch Videos können eine tolle Erinnerung an diesen wunderbaren Tag sein. Wir wünschen Ihnen dabei viel Vergnügen!

Die beste Verkleidung

Viele Frauen verkleiden sich an Halloween übrigens besonders gern als gruselige Krankenschwester, deren Kleidung viele Blutflecke aufweist. Dieses Outfit hat den Vorteil, dass man sich meist nicht unbedingt ein spezielles Kostüm dafür kaufen muss. Meist reicht es aus, ein altes, weißes Hemd und eine weiße Hose anzuziehen. Dann kann man mit etwas roter Farbe Flecken darauf malen und sich ein paar passende Accessoires besorgen. In Apotheken kann man zum Beispiel Spritzen und Verbandszeug günstig kaufen. Falls Sie sich übrigens tatsächlich für einen Job als Krankenschwester interessieren, sollten Sie sich auf krankenschwesterjobs.de umschauen. Dies ist ein innovatives Karriereportal, das speziell für diese Berufsgruppe kreiert wurde und viele nützliche Informationen für Sie bereithält. Selbst wenn Sie sich nur über diesen Job informieren möchten, um Ihre Rolle an Halloween überzeugend zu spielen, kann diese Website hilfreich sein.